Amy Lee para Team Rock

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La página de Team Rock tuvo una entrevista con Amy Lee y por supuesto aqui les dejo la traducción.

Entrevista: Para su próximo capítulo, los sobrevivientes del nu-metal, Evanescence están orquestando la reelaboración de sus clásicos.
En un mundo de currucas genéricas, la voz operística de Amy Lee fue la carta de triunfo detrás del exitoso debut de Evanescence en el 2003, Fallen. Se trataba de un grito que hacia los jóvenes, angustiados y alienados, eso es probablemente porque Lee, nativa de Arkansas también era un forastero sensible que sentía gran parte del dolor de su audiencia. Catorce años después, encontramos a Lee más madura, más sabia, en un lugar más feliz y lo suficientemente cómoda con su pasado para reinterpretar el catálogo de Evanescence con una orquesta completa en su nuevo álbum, Synthesis.

Síntesis rehace las viejas canciones. ¿Recuerdas cómo se sintió tener tan sólo veinte años y trabajar en Fallen?

Desafortunadamente sí [risas]. ¿Cómo me describiría en ese momento? Con los ojos muy abiertos, llena de grandes sueños, bastante insegura. Pero creo que eso es bastante común. Cuando somos jóvenes sentimos que somos los únicos que nos odiamos a nosotros mismos. Recuerdo haber luchado con la sensación de que no merecía estar donde estaba. Entonces definitivamente es un momento emocional y hormonal. Todavía tengo muchos grandes sentimientos, pero parece que el mundo entero se cae a tu alrededor a veces cuando eres un niño.

¿El gran éxito no hizo que los problemas desaparecieran?

¡No! Tener a mucha gente en todo el mundo inspirada por nuestra música fue un sueño hecho realidad. Pero tener miles, incluso millones, de personas que sienten que te conocen de una manera íntima, fue difícil. Ahora estoy en un lugar de mi vida en el que creo que soy bastante bueno lidiando con eso. Todo eso, ya no asusta tanto. Pero daba miedo al principio, tenlo por seguro.

¿Cómo fue venir como un joven músico en Little Rock, Arkansas?

Cuando estábamos formando Evanescence yo era una niña normal, yendo a la escuela. Pero supongo que no es normal en el sentido de que pasé casi todo mi tiempo libre trabajando en hacer música. Me quedaba despierta hasta las tres de la mañana, con los auriculares puestos, en mi teclado. Mi madre se quejaba por la mañana que todo lo que podía escuchar toda la noche era ‘thump, thump, thump’. Pero simplemente me encantaba. Ser un compositor, sinceramente, fue mi sueño original. Es por eso que es tan hermoso poder trabajar con David Campbell y todos estos brillantes músicos en Synthesis - personas que fueron a la escuela [de música] y no hicieron trampas en su camino.

¿Ser músico te hizo genial?

No no no. No encajaba. La mayor parte del tiempo estuve sola mucho. Realmente disfruto poder callar y pensar.

¿Qué cantantes te gustaron en ese entonces?

De hecho, me di cuenta en el último año más o menos que la mayoría de la música que escucho es con una vocalista femenina. No es intencional, me encanta el sonido de una voz femenina. ¿Mi favorito? Björk.

Nunca usaste una imagen sexual para vender discos. ¿Es una buena decisión?

Por supuesto. Es interesante. Casi siento que no fue una elección, tenía que ser quien era. Lo que el rock'n'roll es para mí es ser tú mismo, sin disculpas, y no cambiar para encajar dentro de la máquina. Ser mujer en la industria musical significa mucho tiempo estar excesivamente sexualizado. Era simplemente una manera fácil y económica de hacer que la gente te prestara atención. Yo estaba como, eso no es lo que soy, y no voy a pretender ser algo que no soy.

Synthesis será lanzado el 10 de noviembre. Compralo en Amazon.

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